1 【已解決】 如何激發孩子的創造力？
最佳答案 2023-03-25 09:30
學前兒童每天至少要問父母100種情況。為何，為何，為何？有時候我們是真的很希望他能閉嘴。不幸的是，她們真的可以閉嘴。加入初中后，她們基本都不再問為什么了，這往往是她們參與性與動因感一落千丈的階段。
有這么一個試驗，就兩個難題：
1．你是一個6歲的小孩，今日院校不上課，你能有一整天你的時間，你會做什么？到哪去？來見誰？
2．你能有一整天你的時間，你會做什么？到哪去？來見誰？你的回答會有什么不同？
做了這些檢測以后，2組人也各自進行了幾個有關創造力的考試題，例如給一個廢輪胎構想新的使用方法，進行一幅未完成素描畫。卻發現，以前想像自己是一個6歲的孩子得人，在之后的創造力實驗操作中，成績遠遠超過這些正常成人。
這項研究告誡我們，激起創造力最好的方法就是將自己想像成小孩。
對大多數人的一生而言，創造力是一個持續下滑趨勢。有數據顯示，趨勢從孩子進到幼稚園之后開始了。學前兒童每天至少要問父母100種情況。為何，為何，為何？有時候我們是真的很希望他能閉嘴。不幸的是，她們真的可以閉嘴。加入初中后，她們基本都不再問為什么了，這往往是她們參與性與動因感一落千丈的階段。
這究竟是一個孩子心智成長或是社會化的本能反應，或是院校的教學造成了這類降低？
英國教育權威專家肯·范霍恩在TED上做過一次演說，主題風格便是院校怎樣剝奪了創造力。他講了一個很有趣的小故事：一個小女孩在下繪畫課，教師饒有興趣地問道她，你畫什么？她講，我畫造物主。老師說了，沒有人知道造物主長什么樣啊。小姑娘說，她們一會兒就明白了。
童言稚語。兒童的世界沒有規則，并沒有忌諱，因此創造力如花兒綻放。但一旦她們進到當代教育系統軟件，就進入了一種人性的本質預置其價值判定標準。這一依托現代化整個社會教育部門有一套嚴格學科等級規章制度，排到最前的科目數學和表達，然后就是社會學科，造型藝術排最后。它要求與鼓勵一種思維邏輯的思維模式、客觀事實的回憶、思維和語言數學技巧，它文化教育你如何準確地處理問題，而非有創造力地處理問題。這個模式占據著大家人生道路最初20很多年：幼稚園、中小學、初中、高校，直到找個工作。一旦這類思維模式被內在，變為習慣性思維模式，成本一定是創造力的沒落。
家中也常無意間飾演創造力殺手的人物角色。本質上，大多數家長都希望能有一個頗具創造力的小孩，可現實世界中，創造力是一個繁雜這個概念，而且往往會在注意力不集中、白日夢或是不守規則過程中出現。換句話說，最具有創造力的小孩往往是麻煩制造者，他們常常做為麻煩制造者而受到父母的訓斥，而非激勵。
奧地利裔心理學專家米哈里·契克森米哈（MihalyCsikszent-mihalyi，人叫創造力高手）曾專業寫過一篇文章，教父母怎樣在自己的兒子的身上發覺創造力，而非把它當做小孩的頑皮胡攪蠻纏橫加責怪。比如一個小孩的捉弄中表現出了幽默風趣，經常沉浸于某類玩樂中，愛用一種東西泛指另一種物品，喜愛一個人玩，就會自己創造發明新游戲，表現出了明顯的探索欲望，回絕進行某種分派任務等。在兒時的中后期，大致9到10歲，有的孩子會造就有關另一個世界幻想。她們一次次地重回那個世界，乃至為那個世界創造發明語言表達。這也是創造力的積極預兆。
契克森米哈還指出過一個非常有趣理論——創造力產生在焦慮情緒與無趣中間。高創造力的小孩通常出現在了這樣的環境里：父母一方面教育孩子發展自己的特有性，一方面又給他提供一個安定的自然環境。她們既能滿足孩子的感受，又考驗他的水平。這就導致一種適應能力——在焦慮不安的情況下，父母清楚的標準會緩解他的錯亂感，而無聊時，他們能夠尋找轉變。
越來越多證據顯示，極速變動的當今社會必須創新思維能力，更甚于傳統產業時代的發展思維模式。近期一項對于60好幾個GJ、30多個行業的1500名CEO的調查統計表明，創造力，而非智商，是這個社會最主要的水平。更有保障相關證據來源于一項長期性心理實驗。50時代，社會心理學家E.韋德·托倫斯機構過一次大規模少年兒童創造力檢測，一共有400余名少年兒童參與，人叫托倫斯少年兒童。測試項目由一些較為簡單的表達和繪畫檢測組成，從流暢、協調能力、特有性和精美性等多個方面來評判個人幼兒的創造力（當初托倫斯設計方案的測試至今仍是創新思維能力測試金子專用工具）。自此幾十年，托倫斯專家教授一直持續跟進當初被檢測的孩子，做好記錄她們在成長的路上所獲得的每一項造就。卻發現，這些學生在童年時代的創造力指標值以令人驚訝的精確度體現了她們成年后的造就。那些托倫斯檢測中評分越高的小孩，日后成創業者、科學家、大學老師、創作者、醫師、外交人員的好機會大得多。有專家闡述了托倫斯測試數據信息，下結論說，就預測分析一個人的未來造就來講，創造力指標精確度比IQ高出3倍。
接下來我們一定要先回應一個概念，什么才是創造力？
專家早已意識到了，智力不可以體現一個人所有的思維能力。上世紀40時代，美國南加州大學的心理學專家喬伊·吉爾福德（JoyPaulGuilford）設計了一個有關創造力的測評實體模型，重要參數值為發散思維（DivergentThinking）與聚合性邏輯思維（ConvergentThinking），前面一種能夠產生許多個不同的念頭，后者則將各種的念頭融合成一個最好的結局。
當代認知科學的研究證實，承擔聚合性邏輯思維是指左半腦，它憑著邏輯與剖析來測試小細節與全過程，而缺乏一種相對高度、抽象的聯絡。承擔發散思維的便是右腦開發，它和判斷力與非言辭邏輯思維相關，具備歌曲、美術繪畫、綜合性、全面性和幾何空間的分辨能力，能把數據的殘片組成總體。
如果你嘗試處理一個難題時，大腦第一個反應是集中在很明顯的事實證據熟悉的計劃方案上，探尋是否存在現成回答。這時候通常是左半腦工作。假如回答沒有看到，左腦右腦會與此同時激話。右腦開發的神經網絡算法逐漸尋找很有可能有關的回憶，為大腦的神經元網絡給予陌生方式、不一樣的價值、更深層次的抽象化。在尋找到一個很有可能的相關性以后，左半腦快速鎖住這個想法，專注力系統軟件從閑暇情況進到集中精力情況。人的大腦在一瞬間內把這些分散化的線索組成一個新的念頭，這便是別名靈感迸發的一瞬間。因此，創造力既不是杰出的發明，也不是彈琴、繪畫，或是穿奇裝，反而是一個過程，左腦右腦合作的一個過程——這需要人的大腦在發散思維與聚合性邏輯思維中間持續轉換，重新的、老舊、被忽略的信息內容中獲得一個全新的、最理想的結論。這一過程并非易事，但每一次努力和挫折，也將內在邏輯思維創設往前推一小步，直到自己逐漸以嶄新的面貌眼光看待周圍的世界。
一個常常的相關問題是，創造力能教嗎？
每一個人大腦構造不一樣，必定有的人與生俱來更偏重于發散思維，有些人更偏重于聚合性邏輯思維。有一種奇怪的病叫額顳癡呆癥（FrontotemporalDementia），患者左半腦的神經元細胞很多身亡，雙側額葉、額葉前面委縮，慢慢缺失說話能力，忽視社會規范。欠缺忌諱的結果就是，他的造型藝術才能逐漸釋放出。有一些患者一輩子沒拿過畫筆工具，竟患上美術繪畫巨獎；也有人從未摸過傳統樂器，但可以即興演奏。
雖然一直并沒有科學合理直接證據將造型藝術練習與創造力提高聯系下去，但是已經有大量研究證明，造型藝術練習，包含歌曲、跳舞、美術繪畫、戲劇表演，都可以加強人的大腦注意力系統軟件，進而提升一個人的總體認知層次。許多兒童藝術培訓班同學口號是：學藝術讓您的孩子比較聰明。比如有些父母堅信，學一門樂器能夠提高一個孩子的數學分數。
藝術教育培訓真正的價值，并非塑造藝術大師，乃至并不是提升兒童智力，反而是塑造不同類型的思維模式。除開造型藝術的實際方法以外，藝術課還培養孩子的思維能力、求知欲、實驗精神、創新精神、協調能力、暗喻式思維模式、審美觀等，其中不少是基本在課堂上缺乏的。美國兒童藝術課Abrakadoole創辦人瑪莉·馬克斯告知刊發新聞記者。
畢加索有一句名言——每個人都是先天的藝術大師，難題是如何在長大以后依然保持這類天資。那也是馬克斯女性10年以前創立Abrakadoodle動機。那時候，國外教育部門已經不斷減少幼兒的造型藝術教育課堂，可她相信，積極主動的造型藝術觸碰能培育和提高幼兒的創造力。他從美國華盛頓的麥克林維吉尼亞近郊區發展，現在已經是國外唯一一個遍布全國的孩子藝術課。
造型藝術創意課程設計，基礎是掌握孩子在不一樣發育過程身體、認識生長發育特性，進而開發設計對應的教育理念。你沒有給18個月大的孩子一把剪刀，讓她們學剪紙，而且他們的兩手沒法融洽運行。3歲那年，孩子可以寫自己的姓名嗎？自然不能，他們并沒有拿筆能力。
他的課程內容以挑戰性而出名，例如教4歲的小孩識別顏色的差別，有吹色漿課——讓小孩用嘴吹起色漿，那樣能鍛煉他的臉部肌肉，還有助于她們發展趨勢語言表達；有加鹽法——根據鹽份瀝干水分彩的水分，創造出令人著迷的實際效果……
馬克斯女性覺得，空間藝術首先鍛煉的要看，今天的任務遠遠比大家想象中的繁雜。新手在教畫身體的時候經常把眼睛畫得過高，而手畫得過小，這就是典型的視覺效果成見。空間藝術的分析特性讓一個人從刻板成見中解決出，看的更準確和有效。與此同時，你能懂得從基本上代數學的視角來觀察許多日常生活中的現象，例如看一張桌子時，看到的就是一個樣子、一種顏色、一根線框或是一種紋路。
好一點的藝術課練習想象中的水平。學生們總會面臨許多這種練習：要是沒有這類樣子，他會是什么樣子的？假如更改這一線框，或是那一個環境？他們常常必須想像一些并不存在的東西。
好一點的美術課還表示打破陳規。教師激勵學生探尋、試驗、探險，例如上陶藝課，最重要的技能是如何運用不正確。老師可以激勵學生犯錯誤，不正確里能獲得意想不到的研究。
最主要的是，我堅信自我表現中有著強大的能量。馬克斯女士說。她曾經歷過那么一個小男孩，看著掛墻上的一幅畫，上邊署著她的名字，卻努力說，這不是我的畫。原先，這張畫被他的老師改動過。我們老師的干預，畫里一種特殊的、獨屬于自己的特性沒有了。這幅圖對他而言不再重要，由于再也不是它的表述。
當一個小孩沉浸于屬于自己文藝創作時，能夠進入一種非常美好精神狀態。契克森米哈將這樣的狀態稱之為流——因為他們自己的原因而徹底參加在實踐中，這時自我認同消退、時光如梭，每一個個人行為、姿勢和看法勢必會一步緊接著一步，如同跳爵士舞一樣。渾身都沉浸在其中，且把自己的專業技能發揮得淋漓盡致。
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