戲劇表演是一種藝術流派,西方國家兒童戲劇的文字都是經過改動以滿足兒童參加的必須,目的并不是游戲娛樂,反而是激勵兒童獨立思考,體會各種各樣情緒。這時候的劇院變成文化教育空間,兒童即是觀眾們也是演員,她們沒有限制管束可以隨時給演員提出建議,年紀越小的兒童演繹的會愈當然。這時候的小孩便成為演員、觀眾們、電影導演、作家、演出舞臺設計師、點評家等。他會在一個虛構的世界里探索和檢測自己的觀點、同別人的所有關系,使用戲劇表演表現形式積極主動地表示自己心里的想法。從這樣一個有意思的領域里,小孩可以感受到全球、體會到開心;而且在裝作飾演中孩子可以發送到他人的感受和理解,會慢慢更改她們對周邊事物成見。由此可見西方國家兒童的戲劇教育充足關注到了兒童的參與度、自覺性、創造力,最大限度地吸兒童學習的積極性和探索沖動。
美國的兒童戲劇學者在20世際二三十時代給出了“創造力戲劇表演”。美國學者艾林納·蔡斯·特靈對創造力戲劇表演帶來兒童的功效進行總結,主要包括創造力、敏感度、流暢、協調能力、創造力、情緒穩定性、社會發展合作意識、社會道德心態、人體平衡協調能力及表達能力。就這其中的創造力來講,兒童在創造力戲劇表演過程中,會把自己徹底放置在某一個角色上,自由自在地表述自己心靈深處的觀念、體會,那樣促使小孩自已的想像力獲得了足夠的發展趨勢。
美國兒童戲劇學者麥凱瑟林進一步注重創造力戲劇表演是由戲劇表演塑造兒童的批判性思維和創造力表述,即關心兒童在戲曲中遭遇各類分歧、矛盾、難題后的溝通能力。例如在一次“冬天里的鳥兒”的創造力戲劇表演活動中,制定了這樣一個場景:一只受傷的小鳥碰見了自私自利的樹和友善的大樹,由兒童構想下面產生的故事情節,扮成負傷鳥兒的兒童應對痛苦、嚴寒、挨餓,想盡辦法尋找幫助,但面對負傷鳥兒的樹也會有一些她們自己的觀點。創造力戲劇表演就是通過兒童在戲劇表演飾演中嘗試各種解決方案,促進兒童在“拍戲”中思索人和人之間、人與環境、人與自然所有關系和困惑,進而充實了兒童的各類工作經驗。因而,創造力戲劇表演的教育目標并不是戲劇特點的造就,而是用戲劇表演去培養兒童的批判性思維和創造力表述。
醫治戲劇表演在兒童戲劇教育行業的誕生,更為有效地驗證了戲劇表演的心理療法使用價值,特別是在對心理問題的獨特兒童。巴黎的莫利諾博士用戲劇表演做兒童的心理指導方式。他要兒童玩一種“即興戲劇”的網絡游戲,先了解一個故事,例如格林童話的“國王的新衣”,讓小朋友分別扮演一個角色,她們無須臨場發揮,而是根據自身飾演的角色,揣摸人物角色的心態,自身寫作經典對白;引導者隨時都可以向其做一些提醒或幫助,并對孩子們的工作進行行為心理學,莫利諾博士發覺,對大多數小孩子而言,伴隨著演出頻次的提高,攻擊性強的小孩越來越就會越來越平靜,膽怯忙碌的小孩則變得更加英勇了,從而使小朋友的情緒得到釋放和發泄。
戲劇表演做為推動兒童發展趨勢的方法,對兒童的認識、社會適應能力與情感等心理狀態健康有序發展有之獨有的教育功能。在日常生活中,大家也可以考慮這類教育方法,設定一個主題風格,能是童話,或者身旁發生的事情,由孩子跟家庭主要成員出任不同的角色,讓孩子們在這類演出表演的方式中獨立思考、學會做人。
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