那涉及到商業(yè)電影中的攝影、制作工藝以及流程:
1 膠片拍攝的畫面具有一定意義上獨特的質感和色彩風格。
2 這種色彩風格和質感在現(xiàn)代已經可以通過數(shù)字手段做到肉眼難辨的接近與模仿。
3 但這種接近與模仿會帶來額外的成本。
4 因此既然前期可以用膠片拍出來,就沒必要用數(shù)字手段去模擬(《愛樂之城》和《登月第一人》是典型的例子),除非拍攝場景在現(xiàn)實中不可建立(例如《頭號玩家》中閃靈的片段)。
5 第四條建立在劇組里的人員足夠靠譜,且有現(xiàn)代化的設備輔助(比如cinetape 比如同軸數(shù)字取景)的前提下。
6 數(shù)字攝影機的信噪比是膠片達不到的。沒有人能用膠片攝影機拍出《降臨》或者《攻殼機動隊》那樣的影像。
7 一些膠片攝影機(主要是IMAX)的幅面是目前數(shù)字攝影機難以達到的
8 由于第七條,一些光學鏡頭只有通過膠片攝影機才能呈現(xiàn)他們所對應的成像效果。
9 因此可以認為,某些創(chuàng)作內容必須使用數(shù)字,而某些則只能使用膠片。
10 諾蘭,昆汀等,某種意義上屬于第九條中的后者。但更多的我認為是在滿足自己的私欲。
11 對于制作流程來說,數(shù)字流程相比于光化學流程有著無與倫比的低成本與低風險優(yōu)勢,而數(shù)字拷貝的畫面質量和保真度相比于經過正常翻印流程的膠片發(fā)行拷貝也有著極大的優(yōu)勢。
12 我個人認為諾蘭腦子有點毛病,因為他把自己個人所偏執(zhí)癡迷的光化學流程瘋狂地美化為一種“玄學”處理,并相信這種流程能賦予他的影像“靈魂”。
13 出乎意料地,諾蘭的這種行為竟然為他帶來了巨量擁躉。
14 綜上,第一個問題的回答是,因為他們樂意且有人投錢。第二個問題的回答是否定的。
15 我個人很欣賞達米恩查澤雷這樣的導演對膠片的態(tài)度,但很反感諾蘭這種對數(shù)字技術的鄙夷與排斥。要知道,現(xiàn)如今他99%以上的票房來源都是那些用著德州儀器的芯片對外放映著“廉價的”掃描后的影像的數(shù)字院線。但我從來沒見過有誰因為這個而覺得《盜夢空間》和《敦刻爾克》的影像沒有靈魂的。
16 所以,關鍵點不是拍攝時怎樣,而是拍攝完了以后發(fā)生的那些事情。不信的話,不妨在LA街頭隨便拉一個DP、導演、剪輯、調色師或者制片人,問問他們到底是覺得第二天才能看到的dailies、一摞摞的中間片、剪刀、膠帶、印片機、光號以及賣出概不負責的膠片拷貝更好,還是現(xiàn)場即刻可看的回放、AVID MC、數(shù)字調色和對應到每臺放映機的DCP秘鑰比較好。